Lieu : Conservatoire CAPI / BOURGOIN-JALLIEU

CRÉATRICES

« HISTOIRES DE COMPOSITRICES »

Exposition du Centre de ressources et de promotion « Présence Compositrices »

Le Centre de ressources et de promotion Présence Compositrices est un outil à  360° au service de celles et ceux qui souhaitent découvrir le riche répertoire des compositrices de tous temps et toutes nationalités, dans le champ de la musique classique et contemporaine.

Cette exposition vous propose de pénétrer dans une sorte d’univers parallèle !
Celui que l’Histoire de la musique, avec un grand H, a décidé de laisser de côté durant des siècles.
Comme s’il n’existait pas. Comme si les milliers de noms et d’œuvres que représente la création musicale des femmes n’avaient aucune valeur. Et comme si ce déni d’existence pouvait ne pas avoir de conséquences.

Vous découvrirez les destins de femmes pour qui la musique, la composition, l’art, étaient tout. Et pour lesquels elles se sont battues, souvent obstinément, parfois avec l’énergie du désespoir ; avec aussi des joies, des réussites, de petites ou de plus grandes victoires. Vous entrerez aussi dans certaines des petites histoires de ces compositrices, au travers de parcours singuliers qui nous ont intéressés, touchés, interpellés…il y a tant à dire et à écrire !
Notre souhait…que vous puissiez, après votre visite, avoir à l’esprit quelques « Histoire(s) de compositrices » et dans la tête un florilège d’airs d’Hildegarde de Bingen à toutes celles qui composent aujourd’hui !

Vernissage de l’exposition : Vendredi 13 novembre 2026, à partir de 18h30

Visites guidées – gratuites, sur inscription :

• Vendredi 13 novembre – 19h à 20h – tout public => Inscription par ICI
• Samedi 14 novembre – 14h à 15h30 – visite familiale avec jeu de piste (à partir de 7 ans) => Inscription par ICI
• Samedi 14 novembre – 17h30 à 18h30 – tout public => Inscription par ICI

Toute personne (enfant à partir de 7 ans, et adulte) souhaitant suivre la visite guidée doit s’inscrire au préalable en raison de la jauge limitée.

Scène ouverte : Samedi 14 novembre – 19h – Auditorium Ninon Vallin

Après une journée d’enregistrement ayant pour objectif la création de fiches pédagogiques pour le Centre de Ressources et de promotion « Présence Compositrices », les élèves présenteront leur travail sur scène.

Exposition du 13 au 27 novembre 2026
Conservatoire Hector Berlioz CAPI / Bourgoin-Jallieu
Gratuit – entrée libre

Crédit visuel : Présence Compositrices

Sur un format journée ou demi-journée, les stages sont principalement dédiés à la pratique afin de découvrir un langage, un répertoire, une culture, et complétés par un temps consacré aux apports culturels, théoriques, historiques, géographiques, ethnomusicologiques qui en découlent, en lien avec l’expérimentation par la pratique.

DÉCOUVERTE ET PRATIQUE DU MAQÂM ARABE DU PROCHE-ORIENT

Par Iyad HAIMOUR

Le Maqâm arabe est un système de gammes, motifs mélodiques, possibilités de modulation, normes d’ornementation et conventions esthétiques qui forment ensemble un cadre mélodique et une tradition artistique riche. Le trajet mélodique du maqâm (tant au niveau de la musique composée qu’improvisée) est appelé sayr en arabe.
Selon la tradition, les maqâms sont classés en familles, cette classification étant basée sur le partage du premier jins. Un jins (« genre ») peut être défini comme un accord horizontal composé de 3, 4 ou 5 notes qui sont utilisées dans la musique du Moyen et Proche-Orient. Le jins de base joue le plus grand rôle quand il s’agit de définir le caractère du maqâm. Le maqâm le plus commun de la branche partage généralement son nom avec le jins de base. Les autres maqâms de la famille sont appelés des maqâms de la branche et sont construits en utilisant un autre jins secondaire.

Contenu du stage : 

• Présentation des principaux instruments dutakht (orchestre) traditionnel
• Approcher et comprendre la pensée modale
• Apprendre les principaux Jins (genre)
• Apprendre une  pièces(s) par transmission orale et s’en servir pour modèle afin de pouvoir improviser
• Le système rythmique Ousoul et la pratique des rythmes liés aux pièces travaillées.

 Ouvert à tous musiciens et chanteurs, à partir de 14 ans.

Iyad Haimour est né à Damas (Syrie) en 1962, et découvre l’âme de la musique à travers le luth au côté de Djawadat Halabi, maître luthiste et luthier dans la tradition du Moyen-Orient. Installé en France, Iyad s’engage dans la profession de musicien avec quelques rencontres importantes qui infléchissent le cour de son évolution au contact des musiques de son occident, l’arabo-andalouse, les chants de la grande Occitanie médiévale, les musiques en Europe : tendances World musique du jazz actuel.
Spécialiste du Luth, mais aussi du qânoun et de la flûte Nay, Iyad œuvre à faire découvrir l’âme de la musique orientale.

Samedi 10 avril 2027
13h30 à 16h30
Conservatoire CAPI – Bourgoin-Jallieu
Tarif : 12 € pour les extérieurs – Gratuit pour les élèves du Conservatoire
Inscription : cliquez ICI

Retrouvez toutes les activités et temps forts du département des musiques et danses traditionnelles par ICI

CORDES NOMADES

Coproduction Conservatoire Hector Berlioz CAPI / SMAC Les Abattoirs

Programme pour ensemble à cordes et deux solistes improvisateurs :
Nguyên LÊ, guitare électrique, et Pascal BERNE, contrebasse.

Deux musiciens dont les parcours sont marqués par la recherche sonore et l’innovation unissent ici leurs univers dans une création complice, à la croisée du jazz, des musiques du monde et des musiques actuelles.

Créé en mars dernier dans le cadre du festival drômois Jazz sur le Grill, « Cordes Nomades » sera présenté cette fois avec l’orchestre A Piacere, réunissant élèves et professeurs, sous la direction de Nicolas FRITOT.

Le son, les textures, les modes de jeu inventifs et l’interaction sont au cœur de cette création originale, conçue comme un espace de dialogue et d’exploration entre écriture et improvisation.

Compositeur, arrangeur et contrebassiste, Pascal BERNE est diplômé du Conservatoire de Grenoble et lauréat en 1996 du Prix de l’Orchestre au concours d’écriture de l’ONJ. Il collabore avec de nombreux artistes du jazz et des musiques improvisées, parmi lesquels Andy Sheppard, André Ceccarelli et Romane. Il dirige le Jav-contreband et est co-fondateur et co-directeur artistique du collectif grenoblois La Forge.

Guitariste, bassiste et compositeur, Nguyên LÊ explore les croisements entre jazz, musiques du monde et traditions vietnamiennes. Cofondateur d’Ultramarine, il collabore avec de nombreux grands noms du jazz, de l’Orchestre National de Jazz à Herbie Hancock, Michel Portal ou Paolo Fresu. Lauréat du Django d’Or de la guitare et du prix Django Reinhardt, il développe une œuvre singulière entre improvisation, écriture et métissage musical.

Dimanche 13 décembre 2026 / 17h
Auditorium Ninon VALLIN
Conservatoire Hector Berlioz CAPI / BOURGOIN-JALLIEU
Tarifs : 7 € en prévente / 12 € sur place – Réservation auprès des Abattoirs

Crédit visuel : Christophe Charpenel

STAGE DE DANSES TRADITIONNELLES : DANSES DU PROCHE-ORIENT ET DU MAGHREB

Par Hanane MESBAHI, artiste danseuse, enseignante

La danse égyptienne, plus connue sous le nom de « danse orientale », constitue un formidable outil de création, de transmission et d’exploration artistique.

Accessible à tous les publics, elle permet d’aborder le mouvement de manière sensible, progressive et inclusive tout en développant une écoute approfondie de la musique et du rythme.

Enseignant par une approche traditionnelle, Hanane MESBAHI transmet la danse dans son ensemble.
Les danses dites « traditionnelles » ne peuvent être abordées sans ignorer le contexte culturel et historique. Des recherches lui ont permis d’acquérir les clés pour vous faire découvrir toutes les richesses de ces danses.
Ainsi, différents répertoires classiques et populaires peuvent être étudiés (Egypte, Iran, Maroc, Algérie, Turquie…).

Samedi 12 décembre 2026 / 13h30 à 17h30 (accueil à 13h) 
Et dimanche 13 décembre 2026 / 10h à 12h30 & 14h à 17h

Conservatoire Hector Berlioz CAPI / Bourgoin-Jallieu

Tarif : 67,50 € le weekend
Nombre de places limité – sur inscription : cliquez ici !

Retrouvez toutes les activités et temps forts du département des musiques et danses traditionnelles par ICI

Crédit : Alexandre Vermorel

MA VIE SANS BAL (danse intégrante)

conférence dansée

Production :  Compagnie « Danses en l’R »

Chorégraphie et texte : Eric LANGUET
Mise en scène : Nicolas GIVRAN
Interprètes : Eric LANGUET, Wilson PAYET

« Ma vie Sans Bal part de l’envie d’exprimer simplement ce qu’est la danse intégrante telle que nous la pratiquons depuis le début des années 2000 chez Danses en l’R.
Du désir que j’ai de partager la danse avec toutes sortes de personnes que l’on considère comme anormale, des fondements de cette pédagogie qui permet à chacun d’être au meilleur de ses possibilités et de la vision du handicap qui sous tend cette approche.
Quelles sont les répercussions personnelles, sociales et politiques de la mise en œuvre de cette vision ? Nous n’avons ici pas de réponses toutes faites, ni de leçons à donner, mais Wilson et moi tenons à rendre compte d’une expérience humaine qui dépasse largement le cadre d’un studio de danse .»
Eric LANGUET – chorégraphe et interprète 

Lundi 8 mars 2027 / 18h30
Auditorium Ninon Vallin
Conservatoire Hector Berlioz CAPI / Bourgoin-Jallieu
Durée : 30 minutes – à partir de 7 ans
Gratuit – réservation conseillée

Co-production : Le Séchoir, scène andémik de la Réunion / Soutiens : Région Réunion, Département de la Réunion, Ville de Saint-Paul, Territoire Communal de L’Ouest

Crédit visuel : Enilorac-PHOTOGRAPHY